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第十届世界惠安泉港泉州台商投资区同乡联谊会举行

第十届世联会庆典活动现场 陈桂生 摄

东南网10月21日讯（本网记者 谢玉妹 通讯员 郭慧杰）10月21日，第十届世界惠安泉港泉州台商投资区同乡联谊会（以下简称“世联会”）在泉州台商投资区举行。来自马来西亚、新加坡、菲律宾、缅甸、印度尼西亚、澳大利亚等国家及香港、澳门、台湾地区的惠安、泉港、泉州台商投资区籍侨胞和国内各界人士欢聚一堂，共叙桑梓情、同圆中国梦。

“参天之木，必有其根；怀山之水，必有其源。欢迎更多的海内外乡贤在放眼世界的同时，能把握家乡发展机遇，扎根故土、成就大业。”在当天上午举行的庆典大会上，泉州台商投资区党工委书记吴汉宗表示，希望广大海内外乡亲能常回家走走，看一看故乡的山山水水、找一找儿时的玩伴、忆一忆似水的年华，使感情的根代代延续、永不断线。

庆典大会后，泉州台商投资区、惠安、泉港三地相继进行发展规划介绍及重点招商项目推介，并举行签约活动。当天共签约项目22个，涉及文化旅游、装备制造、社会事业等多个行业，其中泉州台商投资区签约项目20个，总投资额235亿元，惠安县签约项目2个，总投资额62亿元。

本届世联会为期三天，21日还同步举办“活力新区·多彩活动”旅游文化节、全球引智暨一带一路经济论坛、“同根同源·心手相牵”联欢晚会暨会旗交接仪式等多项活动。22日，参会乡贤将分别到台商区、惠安、泉港开展“寻根之旅”活动，实地走访台商区海上丝绸之路生态公园、洛阳桥、洛阳古街，惠安聚龙小镇，泉港黄素石楼、山腰盐场、方志馆等地，感受家乡日新月异的发展变化。23日还将举行世界泉州台商投资区总商会成立大会暨第一届理事代表大会。

世界惠安泉港泉州台商投资区同乡联谊会成立于1999年，以“联络乡情，加深友谊，融合世界各地惠安乡亲，共同谋求进步和发展”为宗旨，每两年由成员单位轮流举办一次活动，已先后在惠安、马来西亚、泉港、新加坡、澳门、香港等地举办了9届，今年是世联会首次在泉州台商投资区举办。

泉州台商投资区位于泉州中心城市东面，与泉州市新行政中心隔海相望，依山傍海、临江拥湖、交通便捷，拥有国家级台商投资区、国家级经济技术开发区、国家高新技术产业开发区、国家自主创新示范区四块“国字号”牌子。台商区坚持“规划优先、基础优先、产业优先、民生优先”的发展理念，致力于打造两岸合作先行区、泉州城市副中心。目前，泉州台商投资区正以健康医疗养生、文化旅游服务、新材料、高端装备制造、绿色智能交通等五大产业为重点，持续推动高质量发展。同时，泉州台商投资区在教育事业、医疗事业和公共设施等方面不断加大投入，引进名校在泉州台商区设立分校、建立名医工作室，让台资在这个海滨新城落地生根，让民生福祉更有温度，奋力谱写新时代高质量发展的新篇章。

海内外侨胞参加台商区首届旅游文化节 吴志勇 摄

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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